Continuando con nuestras entrevistas a los miembros de nuestra comunidad, en esta oportunidad tuvimos el placer de conversar con el artista chileno Daniel Schachner, quien nos habló de sus fuentes de inspiración, los motivos de sus creaciones artísticas, tanto pinturas, como esculturas, sus autores favoritos, entre otros temas muy interesantes. 

Sobre Daniel podemos leer en su sitio web:

“Mi arte se basa en la exploración de la interrelación entre el Macho y la Hembra, predominando el interés por la comunicación entre ambos, que se ve afectada por un mundo globalizado y cada vez más impersonal. “

Los dejamos con nuestro invitado Daniel Schachner.

PHANI: Daniel, ¿me puedes hablar sobre tus procesos creativos y de cómo se gestan tus obras?

Daniel Schachner: Para empezar un proceso creativo tengo que estar con lápiz y papel, ya sea para una pintura o para una escultura, le doy forma a la idea que se produce en ese segundo sobre este papel, después de tener la forma juego con los colores, que por lo general busco que sean fuertes y así se van gestando hasta su forma final usando acrílicos, acuarela, pastel óleo, óleo o cualquier pintura que llegue a mis manos, incluso he usado pinturas que vienen de desecho vegetal, así como las telas que se puedan reciclar. En escultura, solo uso materiales reciclados, ya sea de desechos de lavadoras, cocinas, refrigeradores y partes de autos.

PH: Háblame de tu carrera artística, ¿en qué momento de tu vida decides dedicarte al arte y qué te impulsa a ello?

DS: Durante muchos años trabajé y desarrollé una vida convencional, a principios del 2000, perdí la vista durante casi tres años, al empezar a ver luz de nuevo mi doctor me pasó crayones para diferenciar los colores, lo que comenzó como una terapia, se convirtió en una necesidad, nunca más paré. No poseo estudios formales, soy autodidacta. Desde que comencé a explorar con el color, he estado en un constante proceso de aprendizaje.

PH: En tu obra encuentro una fuerte influencia de simbolismo y lirismo, incluso algo de cubismo, háblame de tus principales influencias. 

DS: Toda mi vida anterior a mi ceguera fue influenciada en el arte por mi padre, un gran coleccionista y gran crítico de arte, amigo de innumerables pintores y escultores de distintas partes del mundo, asistí a exposiciones, conciertos y compartí con grandes artistas amigos de mi familia desde muy pequeño.

Me he sentido influenciado con Miró, a quien considero el máximo exponente de la simpleza y la belleza, sin despreciar a nadie más.

PH: Daniel, una de las temáticas más recurrentes en tu trabajo, tanto pictórico como escultórico, es la relación macho-hembra, ¿podemos profundizar sobre este tema?

DS: Mi trabajo se basa en la comunicación del ser humano, la interacción entre el Macho y la Hembra, creo profundamente en la interrelación entre ellos y así lo trato de plasmar en mis trabajos.

PH: ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

DS: Las relaciones humanas, la comunicación entre nosotros, lo complejo y lo simple en la relación entre el Macho y la Hembra, algo fascinante en nuestro mundo.

PH: Daniel, háblame de tus creencias, de aquello que amas, de aquello en lo que crees, y de aquello a lo que le temes. 

DS: Creo en el ser humano, en el amor, en la familia y por sobre todas las cosas, creo en Dios. Lo que más temo es la incomprensión, la intolerancia, la avaricia y por sobre todas las cosas, la ignorancia.

PH: ¿Qué es el arte para ti?

DS: El Arte es un conjunto de elementos donde se compaginan la belleza, la armonía, la estructura, no siempre el sentido común y donde aflora la creatividad del ser humano.

Siempre he tenido el concepto del equilibrio y la composición. Pintar me da la libertad, la alegría, el espacio y el desahogo que me permite exteriorizar mis pensamientos y sentimientos.

PH: ¿Qué lecturas te han acompañado a lo largo de tu vida y de tu carrera artística? ¿Alguna obra en particular, algún autor en especial?

DS: He sido un gran lector durante mi vida, me atraen de manera especial la lectura sobre la historia universal y la poesía, desde Edgar Allan Poe hasta Pablo Neruda. Algo que me marcó de niño, fueron dos cosas: El tesoro de la Juventud, 21 tomos de los mejores cuentos de todo el mundo, y un libro pequeño, de pocas páginas, llamado El Principito de Antoine de Saint-Exupéry, el cual me enseñó a ser humano y respetar a mis semejantes.

PH: Daniel, ¿cómo ves el tema del cripto arte? Además, háblame de tu experiencia en ese mundo de los NFT, del cripto artista Daniel Schachner.

DS: A pesar de que mi contacto con el cripto arte es muy reciente, aproximadamente 2 años, tuve la suerte de tener un muy buen profesor, Víctor Rivera, quien me hizo navegar por todo este mundo, acercándome a los NFT enseñándome el valor de lo que significará a corto plazo tener una imagen NFT y su original, que esto requiere de un artista con dominio de su paleta y su tela y no solo del computador. 

PH: Hasta la fecha, ¿cuál consideras como la obra más desafiante que has realizado en tu carrera y por qué?

DS: A pesar de que he tenido muchos desafíos, el año 2010, que fue el Bicentenario de Chile, expuse con los escultores más renombrados de mi país en el Museo de Bellas Artes, una escultura en cobre, era la primera vez que trabajaba con ese material. 

Otra experiencia sin igual fue en el año 2019, realizar un mural de 10 metros de altura en una concurrida calle de Santiago.

PH: A lo largo de tu carrera artística has tenido unas cuantas exposiciones, colectivas e individuales, ¿qué ha sido lo más satisfactorio de todos estos logros?

DS: Hacer una exposición requiere de mucho esfuerzo y dedicación, hay una gran diferencia en hacerlo solo o en conjunto. Las exposiciones colectivas te permiten compartir con artistas de distintos sellos, formas, colores, la presión de la exposición es compartida. Cuando haces una exposición individual, la responsabilidad recae 100% sobre tus hombros, aunque tengas ayuda y dentro de todas estas experiencias, que han sido muchas, me tocó hacer una en solitario con más de 90 obras entre pinturas y esculturas que recorrió gran parte de mi trabajo. 

PH: Daniel, ¿cómo definirías a un artista exitoso?

DS: Con respecto a esta pregunta que me ha hecho pensar mucho, diría que lo mejor de todo es cuando las personas se te acercan y te dicen que tu arte los emociona, los hace felices, que les da tranquilidad y que gozan de las formas y los colores, supongo que para un artista es un logro máximo.

PH: Todo artista tiene, a lo largo de su carrera, ciertos momentos importantes, que lo marcan de manera significativa. En tu caso, ¿Cuáles han sido esos momentos que podríamos definir como un antes y un después en tu carrera artística? 

DS: He participado en varios concursos de Arte, para mí ha sido significativo ser reconocido y premiado por mi trabajo, tanto nacional como internacionalmente. No puedo dejar de mencionar experiencias como la vivida con un grupo de niños que asistió a una exposición mía, compartieron conmigo una clase de arte y luego reprodujeron algunas de mis obras, estas cosas son pura energía e inspiración.

Para The AC es un verdadero honor contar con artistas de la talla de Daniel, como parte de nuestra comunidad, estamos muy agradecidos con él, al permitirnos conocer más de su mundo creativo y sus obras, a través de sus propias palabras. 

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Hasta el próximo post de The AC.