Por Phani (Fidel Gómez)

Como parte de los contenidos exclusivos de AC, vinculados a los artistas de nuestra comunidad, en esta oportunidad tuvimos la oportunidad de conversar con la artista norteamericana, Maryanne Chisholm, quien posee una obra llena de poesía, lirismo y gran expresividad.

Maryanne es una mujer excepcional, una de esas personas que realmente vale la pena conocer, por su ejemplo de vida, por su sentido y tenacidad para superar los mayores obstáculos que se le presentaron en la vida.

Supo encontrar en el arte una forma de expresión, un canal de comunicación, así como una forma de captar lo más profundo de su alma.

Como podemos leer en su autobiografía

“Creé la mayoría de mis piezas, incluida una vendida recientemente llamada “la agonía de la fe, mientras la vida pende de un hilo” para transmitir el insoportable esfuerzo de fe que se requiere en prisión. Este no era un lugar para una persona que alguna vez fue optimista. Tuve que tomar una decisión consciente de no escuchar a nadie que fuera negativo. (Casi todos allí fueron negativos).

Escribí un poema y pinté, y dibujé con tinta, cada pequeño matiz de este caos y tensión miserable en esta pintura. Los engranajes eran mi necesidad de ser una máquina en este tiempo. No podía tener emoción humana, tenía que ser robótico. Despierta, sobrevive hasta la noche... luego duerme.”

Sin más preámbulos, los dejamos con nuestra invitada Maryanne Chisholm.

 

PHANI: Maryanne, háblame de tu trayectoria artística, ¿en qué momento de tu vida decides dedicarte al arte?

Maryanne Chisholm: Irónicamente, después de perderlo todo, decidí dedicarme al arte. No tenía absolutamente nada, perdí mi libertad, mi familia, todos nuestros bienes, estábamos en la indigencia. Fui enviada a prisión por 32 años. Había sido condenada por mis síntomas de salud mental, a pesar de que otro hombre confesó. Empecé a hacer retratos para sobrevivir. Luego pasé al arte expresivo.

Eventualmente, hice piezas originales surrealistas con influencias abstractas, con rostros femeninos. Representaban aspectos de mis emociones. Eran mi lucha para mantenerme positiva cada día.

PH: Descríbeme un poco tus procesos creativos, ¿cómo se gestan y desarrollan tus trabajos?

MC: Trabajo en una variedad de medios. Desde pasteles al óleo, hasta acuarelas y piezas con esmalte. Me encanta construir sobre lienzos con fotos de una calidad horrible. Sé que suena gracioso, pero me encanta usar ese método para crear detalles espectaculares a partir de mi imaginación o una referencia visual. Me atrae el hiperrealismo. Asimismo, me encanta crear situaciones hiperrealistas imposibles.

La paradoja es fascinante.

PH: A lo largo de tu carrera artística, ¿cuáles han sido, o son tus principales influencias? Te confieso que veo mucho de surrealismo en tu obra, a la vez de poesía.  

MC: Pensé en varias cosas cuando comencé a crear. No tenía muchas referencias visuales, así que tuve que crearlas desde mi imaginación. Imaginaría texturas y elementos para crear una figura con una historia a través de elementos ilusorios. Usé este concepto en muchas de mis piezas.

La espiritualidad fue una influencia común, al igual que los sueños. Recordé amar a Mucha y la Hermandad Prerrafaelista. Encontré a Dalí intrigante, pero anhelaba un surrealismo más rico.

PH: ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

MC: La religión y el renacimiento, los sueños y el pensamiento positivo influyen en todo lo que hago. La esperanza es el hilo que me mantiene avanzando.

PH: ¿En qué crees? ¿Qué amas?, y ¿A qué le temes? 

MC: Creo en todo lo bueno del mundo, ya sea de religiones, creencias o ideologías, tiene sus raíces en el amor y la verdad.

Me encanta la autenticidad, la amabilidad, me encanta encontrar personas con ideas afines que estén dispuestas a correr riesgos para ayudar a hacer del mundo un lugar mejor.

Le temo a que no podré hacer lo suficiente para ayudar a las personas que cuentan conmigo. Intento no pensar en eso. 

Amo cada momento en las leyes de la atracción. Últimamente, hemos sido realmente probados. Estoy agradeciendo al universo, a Dios y a cualquier otra persona que pueda estar escuchando esta gran historia de fondo. Sé que existe como prefacio a nuestra historia de éxito.

PH: Maryanne, ¿Cuándo y que te motiva a entrar al mundo del cripto arte? Háblame de tu experiencia en el ecosistema NFT. 

MC: Ha sido una montaña rusa. Emocionante, igualmente devastador. Maravilloso y terrible. La inmensa alegría de las ventas y el reconocimiento, en contraste con las estafas o los malos personajes. Es bipolar, está lleno de alegría, angustia, oportunidad y pérdida.

Quiero hacerlo mejor, más seguro, más amable. Al menos en mi rincón del mundo.

PH: En tus palabras, ¿cómo defines a un artista exitoso? Tanto dentro como afuera del ecosistema NFT.  

MC: Autosuficiente, con los recursos para seguir creando e inspirando a otros. Tener un concepto y expresarlo a través de la pintura, la pluma, la escultura, la música, el papel, con los medios para hacerlo una y otra vez.

Mejorando a medida que pasa el tiempo. Yo creo que eso es el éxito.

PH: Háblame de tu experiencia en los distintos marketplaces de cripto arte, sé que eres embajadora de Known Origin, háblame de esto también. 

MC: Me encantó ver los diferentes proyectos, y siempre es un poco desgarrador ver que algunos de ellos se van. Known Origin siempre han sido amables conmigo, gente solidaria y encantadora trabaja allí. Me siento particularmente honrada de haber sido su embajadora, ahora estoy entrando en mi tercer año.

Algunos no lo lograron, recuerdo a esta gente con respeto por el esfuerzo, como un niño melancólico por el resultado.

PH: De acuerdo a tu experiencia, y desde la perspectiva de una influencer, ¿cuáles son las mejores estrategias para que los artistas logren visibilidad, en el ecosistema NFT?

MC: Tenacidad. Muestrate, sigue creando. Pon a prueba tu trabajo en la comunidad. Comparte el trabajo de otros, participa, apoya y piensa en otras personas además de ti.

Por encima de todo, mantén la calidad y el carácter. Sé tan positivo como puedas, sin importar lo que la vida te depare. Si estás brillando con luz propia, otros con luces te encontrarán.

PH: ¿Cómo ha sido tu relación con los coleccionistas de cirpto arte? ¿Es sencillo vincularse con ellos?

MC: Cada coleccionista es diferente. Tuve un Coleccionista que dijo que yo era un horrible "Shiller". ¡Él estaba en lo correcto! Finalmente, tuve que darme cuenta de que no puedo vivir mi vida con miedo todo el tiempo.

Cuando dejo de buscar ventas, y dejo de empujar, ahí es cuando vienen. No siempre cuando lo necesito, pero es consistente cuando dejo ir la ansiedad y permito que el destino intervenga.

¡Esto es increíblemente difícil de hacer!

PH: En tu opinión, ¿cuáles son los blockchain más recomendados para mintear los NFT y por qué?

MC: Ethereum y Tezos. Ethereum por su popularidad y exposición. El inconveniente son las tarifas de gas, que a veces son absurdas. Sin embargo, aquí es donde están todas las ventas importantes. Tezos por la asequibilidad y la dicha de encontrar arte increíble a precios fabulosos. El inconveniente es que es tan económico, que las buenas piezas de bellas artes son poco comunes.

PH: Maryanne, háblame de tu experiencia con los GIF, sé que has hecho unos cuantos. 

MC: ¡He hecho alrededor de 300, con más de 110,000,000 de visitas! Es publicidad gratuita, exposición, movimiento, expresión y una forma maravillosa de hacer crecer tu base. Los creo con GIPHY, que está conectado a Twitter. Muchos de mis GIFS se pueden encontrar buscando mi nombre.

PH: ¿Qué es el arte para ti?

MC: El arte es la expresión del alma. Provoca reacciones. Provoca contemplación y cualquier número de emociones. El arte es la encarnación de mi psique.

PH: A lo largo de tu vida, ¿cuáles han sido los libros y autores más importantes? ¿De qué forma te marcaron? 

MC: "Cien años de soledad" es una novela que cambió mi vida y mi forma de mirar el mundo. Es de Gabriel García Márquez.

Cualquier cosa paranormal, sobrenatural, histórica, en cualquier religión o espiritual, quería entender el hilo común que nos unía a todos, pero nos separaba por fronteras y conflictos.

También me encantó El Hobbit, de J.R.R. Tolkien, leí esto cuando tenía ocho años. Recuerdo estar regresando de Europa cuando era niña, y la clase de mi escuela estaba leyendo un libro sobre un pato. Tenía 30 páginas. ¡Lo leí en 2 minutos! El maestro no me creyó y me interrogó frente a la clase. Fue entonces cuando comencé a cuestionar los currículos escolares estadounidenses. Conté la historia del Hobbit y pregunté por qué no lo leíamos. Los libros abren mundos enteros.

PH: ¿Qué le recomendarías a los artistas que ya están, y los que están entrando al ecosistema NFT? 

MC: Establece una meta para cada día, por pequeña que sea, y sigue mostrándote.

Encuentra un mentor si es posible, ¡cree en ti mismo!

PH: De aquí a unos 10 años, ¿cómo visualizas el mundo del arte? Es decir, tanto el arte físico como el digital. 

MC: Mientras el arte evoluciona, también es atesorado por sus logros a lo largo de la historia. Me encanta verlo como un viaje, en todas sus formas. Todavía estoy hipnotizada por Rembrandt y Van Gogh. Estoy emocionada de descubrir nuevos artistas en el MoMA: lo digital y lo tradicional coexistirán a medida que avanzan hacia la realidad aumentada. 

Esta llevará exposiciones de arte a la gente alrededor de todo el mundo.

PH: ¿Cuál es el legado que Maryanne Chrisholm le quiere dejar a la humanidad?

MC: Quiero ser recordada como una mujer y artista que creó el éxito a partir de la desesperación; y ayudó a hacer cambios significativos, en muchas otras personas necesitadas, hacia lo mejor.

En The Artist Collective, estamos muy agradecidos con nuestra amiga Maryanne, quien nos abrió su mundo creativo y, con sus propias palabras, dio a conocer su maravilloso trabajo.

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Hasta la próxima publicación.