Continuando con nuestros contenidos exclusivos, en diálogo con los artistas de nuestra comunidad. Esta vez hablamos con David Oreoluwa y Faith Olasehinde, de Aroba Animation Studio. 

Aroba Animation Studio, es un innovador estudio de animación, establecido en Nigeria, África, y tiene como objetivos principales dar a conocer el patrimonio cultural de África al mundo, a través de sus animaciones y películas.

En esta entrevista, David y Faith nos revelan sus inspiraciones, sus metas, sus sueños, además de contarnos sobre sus principales proyectos.

Sin más preámbulos, los dejamos con nuestros invitados de Aroba Animation Studio, David y Faith.

Phani: Muchachos, cómo nació y se desarrolló Aroba Animation Studio.

Aroba Animation Studio: el camino de David Oreoluwa y Faith Olasehinde se cruzó en la Universidad Federal de Abeokuta. David Oreoluwa era un apasionado de la música y el arte en todas sus formas, mientras que Faith Olasehinde era vasto en el espacio de la animación. Las dos grandes mentes se conocieron, y Aroba Animation Studio fue cofundado en el año 2021, para producir películas de animación y contenido de superhéroes irresistibles de 'edu-taining' (palabra acuñada a partir de las palabras inglesas education y entertaining, educar y entretener) que preservan nuestras ricas herencias culturales africanas, haciendo películas producidas para la familia. Aroba simplemente significa folclore o narración de cuentos.

PH: ¿Podrían hablarme sobre los fundamentos conceptuales, misión, visión, así como los principales proyectos de Aroba Animation Studio?

AAS: Faith y Oreoluwa realizaron una encuesta exhaustiva sobre la industria del cine de animación en Nigeria y África, descubriendo que el sector se encuentra en una etapa incipiente, utilizando como estándar a Disney Worlds y Pixar Lab. Por lo tanto, combinamos nuestros talentos para construir una compañía de animación que se centre en la cultura y las tradiciones fascinantes y ricas de África, ya que el registro fílmico, es el mayor archivo en lo que respecta a la historia y el entretenimiento.

Nuestra declaración de misión es preservar digitalmente la cultura y el arte africanos, construir un centro de talento apasionado por restaurar la cultura africana, el arte, entre otros, y también crear una solución que simplifique la producción de películas de animación en 3D a nivel mundial.

Comenzamos poniendo a disposición más de 10 guiones después de una exploración profunda de la historia y la cultura africanas; a partir de Nigeria. Comenzamos con Green Leaf: Rise of a Hero, pero detuvimos la producción de una película de larga duración por una película más corta, debido a los altos costos de producción, para las películas de animación en general.

El cortometraje, Moremi: the Epic Battle, se basó en la historia de una diosa y leyenda femenina llamada Moremi Ajasoro de Ile-Ife, en Nigeria, que exhibió una valentía y un amor excepcionales, al sacrificar a su único hijo por la seguridad de su pueblo, a través de la inspiración del río Esimirin.

La película se produjo en el espacio de 4 meses, lo que la convierte en la primera película rodada producida a tal velocidad en Nigeria (un récord que aún se mantiene en el continente africano) incluso con los desafíos enfrentados en términos de recursos.

La película se estrenó el 26 de abril de 2022 en el cine de la Biblioteca Presidencial de Obasanjo, Abeokuta, Nigeria. Los comentarios de sus fanáticos fueron alucinantes, y fueron nominados y seleccionados oficialmente en los principales festivales de cine, dentro y fuera del país.

Nuestro otro proyecto es Kirikou: la historia de la cultura NOK.

PH: ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?

AAS: Como amante del arte y el patrimonio cultural africano, el cofundador y yo, tras encuestar a la gente, descubrimos que nos enfrentamos al "peligro de una sola historia". El amor por el arte, la historia y el patrimonio cultural, junto con la necesidad sincera de preservar El patrimonio cultural de África, es la razón por la que Aroba Animation Studio se mantiene firme.

Mantenemos y encontramos inspiración mediante la investigación continua de nuestras historias y actuando paso a paso.

PH: Me gustaría saber ¿cuáles son sus principales influencias y cómo están presentes en la estética de su obra?

AAS: Nuestras principales influencias, ya sea en nuestros proyectos o como personas, es una orientación impulsada por objetivos. Personalmente, nos encanta ver resultados, y el impulso para dar a una tarea todo lo que se requiere, es evidente. El equipo de Aroba Animation aborda cada proyecto con la perspectiva de la excelencia. Se necesita más para hacer más. Estamos diseñados así. Y nuestros resultados dicen mucho del trabajo que realizamos.

PH: ¿En qué creen? ¿Qué aman? ¿A qué le temen?

AAS: Creemos en el núcleo de lo que somos, fomentado por las experiencias personales y la educación, es el trabajo duro, las oraciones, la amabilidad, el optimismo, la integridad y la sencillez.

PH: Hasta la fecha, ¿cuál ha sido el proyecto más desafiante que han realizado con  Aroba Animation Studio y por qué?

AAS: Eso tiene que ser hacer una película de animación larga.

Aroba Animation Studio no había puesto un pie firme en el suelo, hasta que  Morèmi entró en nuestros libros. Tuvimos que empujar y tirar en todas las direcciones en busca de patrocinadores, recursos. Sabíamos bien lo que Morèmi sería. No íbamos a ser blandos con los proyectos. Terminamos el cortometraje en un tiempo récord de cuatro meses. El equipo estaba realmente estirado.

Además, la financiación del proyecto también fue un impedimento, que nos sacó sudor la frente.

PH: ¿Dónde ven a Aroba Animation Studio dentro de 10 años?

AAS: Aroba Animation maximizaría su potencial compitiendo con los mejores estudios de animación de África y del mundo. Estamos ascendiendo rápidamente y listos para llevar más películas Afro futuristas a sus pantallas. El estudio Aroba Animation es más grande que Disney o Pixar Lab.

PH: Muchacos, ¿cómo fue su experiencia en el mundo del criptoarte?

AAS: Antes de los NFT, éramos "poseedores" de algunas criptomonedas. Luego colaboramos con The Artist Collective.

PH: ¿Crees que NFT y el criptoarte son importantes para el arte del siglo XXI? En cualquier caso, ¿por qué?

AAS: la animación en la Web3 es llamativa y única, esta puede presentar colecciones y activos que se pueden transferir de un coleccionista a otro, lo que la convierte también en una experiencia interactiva, lo que generará mucha demanda, competencia e interactividad a través de todo el proyecto.

La animación es un medio de branding perfecto para las empresas en la Web3, y es mucho más probable que las personas en el futuro consuman contenido de diferentes maneras que en la actualidad, con V.R. y A.R., a través de la utilización de auriculares como el Oculus Rift desarrollado por Meta (anteriormente Facebook) por ejemplo. Estar a la vanguardia de esta evolución de la Web3, desempeñará un papel clave, en la obtención temprana de acceso a un mercado completamente nuevo.

PH: ¿Cómo definen a un artista exitoso?

AAS: Un artista exitoso tiene que ser una persona lo suficientemente valiente, como para haber mantenido el equilibrio y la cordura a través de las dificultades en varias áreas. Y es, además, lo suficientemente creativo como para que sus obras sean aceptadas por todos los públicos.

PH: ¿Cuál es el concepto de arte para Aroba Animation Studio?

AAS: Aroba Animation Studio es la Pixar africana, que producirá películas y contenido de animación de superhéroes irresistibles de "entretenimiento educativo" que preservan nuestras ricas herencias culturales africanas, para que las generaciones más jóvenes las disfruten. Registramos, inculcamos la cultura de África como un todo en películas de animación para producir una fusión, llamativa, para los jóvenes mientras preservamos la rica y antigua historia de nuestro continente.

PH: Muchachos, háblenme del legado que quieren dejarle al mundo y a la humanidad, a través de Aroba Animation Studio.

AAS: A Aroba Animation Studio le encantaría tener un legado caracterizado por la innovación creativa, la narración atemporal y un profundo impacto en las audiencias de todas las generaciones.

Aspiramos a ser conocidos como pioneros en la industria de la animación, empujando constantemente los límites de la tecnología y la expresión artística.

El legado de este estudio estaría definido por una amplia gama de personajes icónicos y mundos memorables, que se han incrustado en la conciencia colectiva. Nuestras creaciones evocarían fuertes conexiones emocionales con los espectadores, dejando una impresión duradera que trasciende las barreras culturales y de edad.

Además, el estudio sería celebrado por nutrir y empoderar a artistas, animadores, escritores y visionarios talentosos, fomentando un entorno que promueve la colaboración y estimula la imaginación. Este legado inspiraría a innumerables aspirantes a animadores a perseguir sus sueños y abrazar el arte de la animación como un medio poderoso para contar historias.

PH: ¿Cómo ven el mundo del Arte, dentro de 20 años?

SAA:

• Integración tecnológica: con los rápidos avances tecnológicos, es probable que el arte se entrelace aún más con los medios digitales y la realidad virtual.

• Arte generado por IA: la inteligencia artificial podría desempeñar un papel más importante en el proceso creativo, colaborando con artistas o incluso produciendo obras de arte independientes. El arte generado por IA ya ha cobrado impulso y puede seguir evolucionando, lo que plantea interrogantes sobre el papel de los artistas humanos y la definición de creatividad.

• Sustentabilidad y arte ambiental: a medida que se intensifican las preocupaciones sobre el cambio climático y el medio ambiente, el arte puede asumir un papel más destacado al abordar estos problemas.

• Diversidad e inclusión: es probable que el mundo del arte se vuelva más inclusivo, representando una gama más amplia de voces y perspectivas.

• Fusión de técnicas tradicionales y modernas: los artistas pueden combinar formas de arte tradicionales con tecnología de punta para crear obras de arte híbridas que superen los límites de la creatividad. Esta fusión podría resultar en piezas únicas y cautivadoras que atraigan tanto a los entusiastas del arte tradicional como a las audiencias conocedoras de la tecnología.

• El arte como comentario social: A medida que la sociedad sigue lidiando con cuestiones sociales y políticas, los artistas pueden utilizar cada vez más su trabajo como plataforma para el activismo y el comentario social. El arte puede ser un medio poderoso para iniciar conversaciones y desafiar el status quo.

• Experiencias artísticas personalizadas: Los avances en el análisis de datos y la inteligencia artificial podrían conducir a experiencias artísticas personalizadas adaptadas a las preferencias y emociones individuales. Las instalaciones o exhibiciones de arte pueden ajustarse dinámicamente en función de las reacciones e interacciones del espectado

 

En The Artist Collective, estamos muy agradecidos con nuestros amigos de Aroba Animation Studio, David y Faith, quienes nos abrieron su mundo creativo y, con sus propias palabras, dieron a conocer su maravilloso trabajo con increíbles proyectos de animación.

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Hasta la próxima publicación.